10月11日，由知名导演陈维亚制作、河南歌舞演艺集团出品的舞剧《太极传奇》在湖北剧院首演。这部原创舞剧采取了“联盟院线”的全新发行营销模式，即通过专业发行营销机构，在全国几十家剧场一次性排演100场，从而将院团和剧场有效对接，产业链上下游都获得不菲收益。作为这种模式的推动者，中国国际演出剧院联盟（以下简称“剧院联盟”）希望通过“联盟院线”模式，可以让演出像电影一样进行专业发行营销，破冰演出市场寒冬。
一次签约100场的“小奇迹”
当《太极传奇》10月11日在湖北首演成功时，作为出品方，河南歌舞演艺集团董事长周虹兴奋之情溢于言表，但更让他高兴的是，《太极传奇》已经通过全新的“联盟院线”发行营销模式，签约了一整年100场的全国巡演，相比较此前为了一部剧能够在全国更多剧场上演，自己四处奔波、苦口婆心、讨价还价的被动状态，此次可谓一个小小的奇迹。
作为“联盟院线”模式的发起方，剧院联盟负责人李健向商报记者解释，所谓“联盟院线”模式，通俗讲就是借鉴电影的发行模式来操作演出剧目。以《太极传奇》为例，制作方河南歌舞演艺集团不用自己费力寻找剧场，只需要和剧院联盟签署协议，再由剧院联盟整合全国数百家剧场，挑出适合《太极传奇》上演的剧场承接演出即可。在这种模式下，制作方和剧场各司其职、各得其所。
谈及此次合作，周虹笑谈也经历一番纠结。“我第一次听到可以通过发行营销模式经营演出剧目时，半信半疑，但为了把《太极传奇》推向全国，就决定试一把，结果没想到，短短几个月时间，《太极传奇》就确定了全国巡演100场计划，今年第一阶段的30场演出很快全部落地，我完全不用担心《太极传奇》的销路，这种运作模式对我们的诱惑力太大了。”
周虹给北京商报记者算了一笔账，以往自己单打独斗，一次性和剧院签约几场演出就不错了，而且需要和对方反复讨价还价。“假设我要以10万元的价格，让某部剧在某个城市的大剧院连演5场，都不一定有剧场愿意合作，因为一部剧动辄几十人上百人的团队，光是吃住行就是一笔极大的费用，剧场在剧目票房无法保证的情况下，自然不愿意冒险，我们的收入也无法保证，所以"联盟院线"的出现的确很及时。”
事实上，在短短一年时间，剧院联盟已经通过“联盟院线”模式成功发行多部剧目。今年5月，国家京剧院经典剧目《杨门女将》就通过“联盟院线”一次性在全国七大剧场上演10场，国家京剧院院长宋官林表示，希望下一次依然与剧院联盟合作。11月，北京曲剧团的经典作品《骆驼祥子》也将以同样模式在全国上演100场。
多元化分成保各方利益
“联盟院线”模式之所以获得业内广泛认可，就在于其建立了一套可靠的利益分配机制，保证上中下游各方利益。作为上游制作方，北京曲剧团团长孙东兴对此也感触颇深，曲剧艺术区域性特征明显，不易形成全国巡演。
但让孙东兴没想到的是，剧团经典作品《骆驼祥子》竟然能够一次性卖出100场，最让他放心的是，不仅演出场次落定了，而且巡演的收入也有了充足的保障。他向记者透露，《骆驼祥子》巡演的收入采用了一种新模式。举例而言，“联盟院线”会以每场固定的价格付给北京曲剧团演出费用，保证演出不赔本。除此之外，北京曲剧团还会享受到每场演出30%的票房保底分成，如果票房不佳，也会享有每场保底5000元的分成；票房不错，就可按照30%的比例分得更多票房收入。“由于双方是第一次合作，所以《骆驼祥子》对于双方而言，只要能够保证不赔本，就很满意。”孙东兴表示。
下游剧场也获得利益保障。杭州剧院总经理柯朝平表示，“联盟院线”最大的好处就是通过规模化运行，大幅降低了优质剧目巡演的成本，从而使得剧场能够减轻压力，获得更好的收入。以《杨门女将》为例，如果杭州剧院单独邀请其过来演出，那么一场的成本达到25万元。但通过“联盟院线”模式，每场的演出成本可以压缩一半，成本的降低源于《杨门女将》7个剧场10场演出实现规模化后的成本摊薄。
作为连接上下游的“联盟院线”，也可以通过多渠道获利。李健透露，“联盟院线”的利益获取渠道主要有两大类，一是各剧团会向“联盟院线”支付一笔发行营销费用，用于剧目在全国的发行推广；二是“联盟院线”可以通过和剧场进行票房分成、剧目采购的模式获得收入。“例如，"联盟院线"可以与剧场对票房按照一定比例分成；此外，剧场也可以向"联盟院线"支付一笔采购费用，用于购买一定场次演出；另外，"联盟院线"也会以向院团买断若干场次剧目的形式，和剧场进行分成合作。”
“1 2”计划实现院线实体化
在李健看来，未来实现院线实体化是大势所趋，“联盟院线”毕竟是一个虚拟概念。因此，他们正在筹划“1 2”的联盟院线拓展模式。"1 2"分两个层面：第一个层面，在未来两三年，"联盟院线"将通过投资、合作、共同经营的模式，在全国拓展3个1000座左右的大剧场，在北京地区完成一个、在全国其他城市完成两个剧场；第二个层面，即在北京形成一个千人大剧场和两个专业小剧场的"1 2"模式。”李健表示。
李健透露，在北京目前他们已经在跟包括中国评剧院、民族文化宫在内的多家剧场谈合作，他同时表示，未来在北京的两个特色小剧场将会分别以戏曲和音乐剧为主题。“之所以会选择戏曲和音乐剧这么小众的艺术形式做主题剧场，其实我们做过市场分析，目前全国超过一半的艺术团体都是各类戏曲、戏剧团体，国家扶持力度大，市场空间也广阔。随着都市白领对演出品质的要求提升，音乐剧这种高端艺术形式也会备受青睐。”
此外，“联盟院线”未来的主营方向将集中在“专业营销发行、集中采购发行和自主出品运营”。李健解释，现在更多是在做专业营销发行，而集中采购剧目模式是指联盟院线出资购买一些已经在市场上口碑和票房不错的演出一定场次，再分销到旗下的各个剧场。联盟定制剧目模式则是联盟院线根据市场需求，向演出团体投资、制作演出剧目，并推向各个剧场，由此获得剧目投资、剧院票房分成两项收入。
道略文化产业研究中心咨询总监毛修炳表示，“联盟院线”模式是为适合我国演出市场而独有的一种模式。这种运作模式具有可行性，但需要注意的是，能否找到足够优质的内容资源，将是影响其运行的核心因素。“目前演出市场上缺乏具有足够市场影响力的精品佳作，如果上游的演出作品分量不够，那么即便是中游的发行营销做得再好，下游的剧场也缺乏足够的信心去承接这些剧目。所以，要想让"联盟院线"发挥作用，在前期必须要以代理知名作品为主，尤其是市场认可度更高的话剧、音乐绝和儿童剧，然后逐渐扩大范畴，稳扎稳打，最终才能获得市场收益，并且让发行营销环节稳固下来。”
（来源：北京商报记者 陈杰） |
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